同花顺-圈子

　　华夏数千年，一部中国史。

　　“以梦为马，不负韶华。”

　　近期，纪录片《中国》第二季于湖南卫视、芒果TV同步开播，延续第一季未竟故事，从盛唐“李杜之交”讲起，为观众铺开一幅中华历史长河的恢弘画卷。

　　开播一周，便引观众交口称赞、追更不止。更有多位专家学者发声，赞其“极致唯美、凝练写意”，形神兼备地表现出中国文化的魅力。

　　2020年，纪录片《中国》就曾以别出心裁的叙事角度、瑰丽精美的制作画风广受观众赞誉，口碑在纪录片赛道遥遥领先。

　　历经两年筹备，此次《中国》第二季又给观众带来了哪些视听语言、文艺思潮等方面的升级体验？

　　诗书画曲，文化艺术当属「长期主义」

　　《中国》第一季，始于老子与孔子的“儒道对谈”，一场千载难逢的对话。

　　与之呼应，《中国》第二季将目光投射于盛唐，中华文学史上千年瞩目的“李杜之交”。

　　“白也诗无敌，飘然思不群。”

　　半生孤苦、寄人篱下的杜甫，终于在33岁这一年、在开元盛世最顶峰的光辉里，见到了自己向往多年的偶像李白，并与之共同度过一段浪漫写意的人生。

　　李白带他求仙问道、遍访山川，把臂同游、共吟诗文，“因为李白，苦闷的杜甫抬头看了看天。”

　　殊不知，那段无法重现的华彩时光，既是李白政治理想逐步消亡的开始，也正是四方来贺的天朝大唐，由盛转衰的序幕。

　　“诗仙”李白

　　别过李白，杜甫踌躇满志奔赴长安，却迎面遭遇“野无遗贤”事件。彼时，大唐的人才选拔制度、政治军事制度都在动摇，杜甫枯守九年，只得到一个芝麻小官。

　　“这已经不是那个广纳贤才、政治清明的大唐了。”

　　种种变乱在诗人郁郁不得志的蹉跎中滋生，终于在天宝十四载冬，“安史之乱”爆发。坚固的城郭，都是从内部被打破的。

　　“谪仙人”李白，是盛唐最鲜明的符号；杜甫半生颠沛，以史入诗、作诗成史，成为打开后世诗人兼济苍生胸怀的中唐“诗圣”。

　　两位诗人的命运，早已在无意识中与王朝命运紧密纠缠。

　　“诗圣”杜甫

　　宋徽宗赵佶，是宋朝历史上一位特殊的帝王。

　　他成年即位，启用新法，尊信道教，却在中年与亲子遭遇“靖康之变”，被金人掳走，死于颠沛流离。而最为后世之人称道的，是他极高的艺术造诣。

　　他热爱绘画，花鸟画自成“院体”；热爱书法，自创“瘦金体”；热爱骑射蹴鞠、奇花异兽、烧陶制瓷等等，是古代少有的艺术型皇帝，其花押自称“天下一人”。

　　处在权力中心时，他与臣子共作《听琴图》，指导弟子王希孟作《千里江山图》，对张择端所作的《清明上河图》并未投注太多青睐。并执着于美，烧制出不可方物的天青釉冰裂纹汝瓷。

　　赵佶的所见所想，与王朝居民变迁，共同被记录在一幅幅画作之中。

　　赵佶《听琴图》之景

　　个体命运的婉转轮回，时代惊变中的执着坚守，映射历史，也照亮未来。

　　舍弃常规通史大而化之的叙事手法，代替以散点放大式关键人物、事件叙述，给观众更高的审美感受、更真切的历史触达，将纪录片文本叙事效果拉满。

　　纪录片《中国》正是这样一部，懂的人看门道、从很多细节里获得乐趣，不懂的人也可以观看人物故事、感怀历史变幻、获得今日启迪的作品。

　　锐意创新，《中国》系列构建纪录片审美天花板

　　“诗意折射人心，人心映射时代。”

　　纪录片《中国》第二季令观众更加身临其境、耳目一新，是因为在延续第一季精致画风之外，着重强调了选材视角、拍摄手法、审美构建三个层面的制作创新。

　　其一，「软视角」

　　中华上下五千年，历史纪录片不知凡几，但大多以时间脉络为轴，仅着眼于大时代、大变革、大一统，失之于泛泛。

　　《中国》第二季的最大特点，便是在选材视角上更加“软化”，从史书中经典人物、故事入手，并对其进行影视化、剧情化处理，突出以人为本、以人写史，让历史在人物命运的裹挟中呼之欲出，有血有肉。

　　浩瀚历史，人物似乎只不过是沧海一粟；可正是这一个个人物的命运纠葛，组成了波澜壮阔的历史多面。

　　《中国》第二季的「软视角」，恰恰正是「硬实力」的体现。

　　其二，「技术赋能」

　　《中国》第一季，就曾以第十二集的“人物卷轴”等新式美学表达被广为赞誉，第二季则更进一步，点到为止运用特效技术，将故事“搬演”至纪录片中。

　　杜甫中年遭遇“安史之乱”，一回眸，战乱场景漂浮在其背后的天空中上演。其人生中最后一首诗歌，也运用了“以指落笔、虚空成字”的特效创作。

　　展现12米长的巨幅画作《千里江山图》时，将图中的青绿江山想象成动态实景，与赵佶的梦境融合，美得惊心动魄，又仿佛触手可及。

　　以及赵佶脚踏天青色玉璧、形成蔓延冰裂纹，戏曲名家珠帘秀在大雪纷飞中吟唱《窦娥冤》等，都超脱了现实呈现。

　　无尽浪漫，无尽震撼。

　　新型影视技术的运用，将纪录片的美学表达拔高至崭新境界。

　　其三，「假定性美学」

　　《中国》系列影像风格是典型的「假定性美学」，不刻意拍摄历史遗址，不使用文物史料镜头，而是以当代演员“搬演”出活动的历史故事。

　　第二季更加「假定」，取消了第一季中穿插使用的史料地图，人物联动更为大胆（如关汉卿跨时代旁观“朱张会讲”），搬演情节也更为灵动，其电影感美术制作更加吸引观众。

　　同时，在视听语言塑造上，完成了解说词、影像画面、表演信息的三重文本构建。

　　《中国》的「假定性美学」并不追求“以假乱真”，而是在假定基础上，彰显真实的历史精神。

　　北宋东京汴梁市井一景

　　整体来看，《中国》第二季并不着重对历史分毫毕现的复刻上，而是大体描摹+重点讲述，错落有致地为观众呈现了充满遐想空间的历史画卷。

　　制作人李东珅阐述：

　　“事实上，无论怎样努力，我们都无法还原真实的历史场景，更无法还原那些事、那些人，无法还原他们的语言，更无法还原他们的情绪和想法。

　　再逼真的模拟，都还是假的，甚至可能是错的。

　　所以我们决定放弃，放弃搭建宫殿楼宇，放弃表现细节，放弃特写，放弃对白。用大量全景画面，重点去表现无论古今人们都共通的状态：吃饭，喝水，饮酒；读书，写字，思考；聚会，争论，出行；悲伤，喜悦，兴奋；徘徊，震惊，愤怒……我们希望历史像一幅画卷那样，慢慢展开，令人怀想。”

　　软视角、技术赋能、假定性美学，三种创新，圆融如一，共同构成纪录片《中国》第二季极致审美的文本表达。

　　纪录片《中国》第二季，从盛唐描摹至当代，与第一季春秋至盛唐结合在一起，构成了一个有史可考的完整中国。

　　同时，《中国》对于中国历史故事的精彩呈现、将中国历史、文化与影像的完美结合，已经实现了超越纪录片本身的长尾价值。

　　纪录片《中国》，正在成为新的IP。

　　迄今为止，这一IP已打磨7年，2020年第一季上线便惊艳全国观众。第二季虽然只有10集，但也经历了2年有余的创作打磨，承前厚重，既往创新。

　　其IP价值，主要体现在以下三个层面：

　　从市场价值上，《中国》系列结合历史人物、事件与戏剧化创作，赋予纪录片赛道全新创作可能；

　　从文化传承上，《中国》更加青春化、更加高审美，在年轻人中实现跨圈层传播；

　　从创作意义上，《中国》作为湖南卫视对内容创作新风的全新思考，体现了湖南广电主流新媒体集团的责任担当，成为第一批“芒果模式”下长视频的骄傲。

　　郑和下西洋

　　湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）董事长、党委书记张华立近期在采访中透露了湖南广电新趋势。

　　“我们希望‘芒果模式’的思路与理念表达能跳出平台本身，放到全行业的生态构建和良性发展上；我们希望能够跳出追求简单粗暴的‘快速扩张’逻辑，把重点放到做出能让人民满意的精品内容上来；我们希望能够紧跟时代、长线布局，做真正的‘长期主义者’。而这种追求，是需要创造、积累、沉淀的。”

　　《中国》系列纪录片与“芒果季风剧场”，正代表了湖南卫视正在追求的“长期主义”。

　　积累、创造、卓越，历久弥新。

　　诗与画，家与国。情与义，生与死。浪漫与悲怆，变革与坚守，希望与梦想，汇成波澜壮阔的《中国》长卷。

　　追随那些闪烁的文明星火，回溯思想文化的精神脉络。

　　中国故事，在激荡洪流中永续。

　　注： 全文图源网络