同花顺-圈子

　　回顾2021年中国电影、电视剧市场后，「好故事2021」关注到各类作品的普遍共性——主旋律扎根、传统文化立足后，人民愈发强烈的文化自信。

　　在光影世界中，一批以中华文明发展与文化演变为创作根基的作品横空出世，凭借极高的制作水准、深邃的精神内核、饱满的英雄塑造、深入人心的情感连接，成功获得市场和口碑的双丰收。

　　文艺工作者们从历史性、共识性出发，深刻理解中华文化本源、文化本体、文化构成与文化发展脉络，将自身的文化自觉意识，通过影视作品传递给大众。

　　观众也依此强化了文化自信，助推中华文化提振当下时代精神，成为重要的历史趋势。

　　在制作与传播过程中，主旋律、地区作品、传统文化三个维度最为耀眼。

　　一、主旋律

　　主旋律原是音乐术语，意为一部音乐作品或乐章的旋律主题。

　　之后，主旋律逐渐发展为选材、历史题材，弘扬国家主流意识、主流价值观，同时又贴近普通观众，讴歌人性的作品。

　　2014年问世的《智取威虎山》，将主流意识形态融入商业大片中，利用3D技术变革了观影体验，将主旋律电影市场化的探索推向了高潮。

　　此后，《湄公河行动》《红海行动》等一系列电影再次巩固了主旋律与商业化的融合，2017年上映的《战狼2》，更是收获56.94亿元票房，在创造票房纪录的同时，证明了观众对优秀主旋律作品的青睐。

　　《战狼2》剧照——图自豆瓣

　　2021年，正值建党百年之际，主旋律再进一步，银幕、屏幕两端，都有叫好又叫座的优质内容。

　　首先是银幕端。

　　以抗美援朝战争——长津湖战役为创作背景的史诗级影片《长津湖》，讲述人民志愿军在极寒严酷环境下，东线作战部队凭借钢铁意志和英勇无畏的战斗精神一路追击，奋勇杀敌，彻底扭转战局的故事。

　　目前影片票房高达57.74亿，荣登内地影史总票房冠军宝座。

　　《长津湖》剧照——图自豆瓣

　　以不同时期为历史坐标, 通过“家与国”的视角，描写几代父辈奋斗经历的《我和我的父辈》；

　　根据抗疫真实事件改编，全景式记录波澜壮阔、艰苦卓绝抗疫战斗的《中国医生》；

　　讲述英雄先辈在叛徒、敌人包围中舍生取义，成功完成秘密行动，为抗战胜利播种的《悬崖之上》；

　　还原首批中国共产党人，在风雨如磐的日子中担起救亡图存重任，让中国前途焕然一新的《1921》等高票房主旋律影片同样不遑多让。

　　他们站在不同的历史横截面，展现了中国人民伟大奋斗的共性，以不说教的方式，激发了当下观众的家国情怀。

　　根据数据统计，2021年共上映16部主旋律电影，累计票房94.4亿，占总票房的20%。一位位走进影院的观众，既是对作品和题材的认可，更是人民拥有民族自豪感的具体表现。

　　图自豆瓣

　　其次是屏幕端。

　　上一次主旋律电视剧爆发，发生在21世纪前十年。彼时《亮剑》《士兵突击》《我的团长我的团》《激情燃烧的岁月》等军旅题材扎堆出现，掀起了不小的风浪。李云龙、许三多等经典形象，更是保持了长期、旺盛的艺术生命力。

　　2021年，小屏幕的主旋律之风再起，《觉醒年代》《山海情》《理想照耀中国》《功勋》等一批作品连续发力，促成了新时代主旋律电视剧的新趋势。

　　其中口碑、热度双丰收的《觉醒年代》，讲述1915年至1921年，李大钊、陈独秀、胡适等人的传奇经历，展现了新文化运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷。

　　《山海情》将镜头对准宁夏西海固，再现上世纪90年代“涌泉村”村民在村干部的带领下，搬迁至银川近郊永宁县境内，从无到有建设经济开发区“闽宁镇”的移民史。记录了百年征程的重要历史节点：脱贫攻坚。

　　《功勋》《理想照耀中国》则以单元剧的形式，记述建党百年历程中，不同历史时期的闪光人物和重大历史事件，将人物的人生华彩篇章与共和国命运串联起来，展现出平凡与伟大的动人征程。

　　图自豆瓣

　　上述四部作品在2021年上线的50余部主旋律电视剧中杀出重围，以接近9的豆瓣平均分，证明了主旋律作品的艺术性与现实价值，也证明了中国观众对主旋律电视剧的喜爱。

　　所以主旋律在银幕、屏幕的闪耀，不仅仅是对影视工业的褒奖，也是民众国家自信的集中体现。

　　二、地区作品

　　在主旋律带动观众的同时，一部分创作者在观察和感受地区文化、地缘特性时，创作了一批有区域属性的作品。

　　过往，为了契合全国观众的观影需求，这类作品在撰写剧本、演员表演、后期配音时，仍会以普通话对白为基础。

　　但2000年出台的相关文件规定：戏曲、影视等艺术形式中需要使用的情形下，可以使用方言。

　　加上普通话普及后，方言可以提供新奇的视听体验，以及更贴近人民生活，所以进入新千年，方言作品的出现变得有迹可循。

　　然而初期全程使用东北方言的《刘老根》《马大帅》，启用了陕西、天津、东北、河北、重庆、成都、青岛、闽南、上海等多地方言的《疯狂的石头》《武林外传》，都是喜剧题材，重用方言的主要原因是提升喜剧效果。

　　《马大帅》剧照——图自豆瓣

　　直到近几年，随着银幕端，各地文艺新浪潮的涌起、观众审美水平的提高，以及各地创作者、大众对地区文化的认可，方言不再只承担提升喜剧效果的单一作用，而是为影视作品展开了更多想象。

　　2021年，这一趋势达到高潮。

　　年初热播的《山海情》，虽然同步上线了普通话版，但从剧本到拍摄，所有演员的台词都是参考宁夏和西安等地方言的泛西北话。

　　导演孔笙在接受采访时说：“之所以坚持以方言形式呈现故事，是希望《山海情》能更接地气，更贴近生活，让观众更笃定地相信在戏剧背后是真实发生过的故事。”

　　从结果看，更贴合时代和地区语境，映衬出当时贫困地区的闭塞和穷困的方言版，“意外”受到年轻人的追捧。

　　宁夏本土与全国观众根据不分前后鼻音的方言造梗，创造了“葱民们”等出圈的新语言，提升了作品的影响力。同时，方言独有的感染力，展现了西北人的豪爽、淳朴和坚韧，在人物塑造方面，更为细致、立体、亲切、可信。

　　《山海情》剧照——图自豆瓣

　　年末热映的《爱情神话》，以上海男女的情感生活为抓手，不仅拍摄地点选取导演身边的街头巷尾，对片也全片采用上海话。

　　对电影而言，上海话与场景、人物的整体气质吻合。相同的文化语境，奠定了《爱情神话》独特的腔调和市井质感。

　　对观众而言，本地人可以从影片中看到熟悉的场景、听到熟悉的语言，在获得更多情感共鸣之余，大幅提升观感。外地人则借此更全面的了解上海，从语言等根植于上海本土的环节，探寻地区文化脉络，理解人物的行为与动机。

　　电影监制、领衔主演徐峥表示：“中国地大物博方言众多，应该让每种方言都有机会展示它的美感。”

　　或许正是这份独特的美感，帮助《爱情神话》出圈，也让上海特有的文化基调走出本地的6340.5平方千米，被更多观众熟知与喜爱。

　　《爱情神话》剧照——图自豆瓣

　　两部作品之外，补充上映广东话版本的《雄狮少年》，入围影节、影展的一批文艺电影，都展现了不同地区的文化、地貌与语言，并组合成了中国和而不同的文化底蕴

　　在普通话推广接近普及的当下，方言回归影视作品，是历史发展的必然，更谱写了地区文化自信的新篇章。

　　三、传统文化

　　回顾影视作品对国家、地区的文化表达后，蕴含东方美学品格的中华传统文化，也是2021年中国影视市场文化自信的重要出口。

　　作为中华文明演化而汇集成的民族文化，反映民族特质和风貌，展现中华精神与气质的影视作品一直备受观众推崇。

　　而随着电影、剧集、动画制作工业的成熟，2021年汲取传统文化养分，结合当下时代特性的影视作品，获得了行业和市场的积极反馈。

　　譬如根据马伯庸小说改编的电影《古董局中局》，以当代人鉴古为起点，回溯中国传统文化孕育的大量国之瑰宝与文明印记，在打造人物群像的同时，展开了一幅记录历史星点的磅礴画卷。

　　同样改编马伯庸同名小说的电视剧《风起洛阳》，则直接回到唐朝盛世，再造出1000多年前洛阳古都的南市、不良井、联昉、内卫府、百里府等历史场景，将洛阳白日的烟火繁华、夜晚的古朴神秘展现的淋漓尽致。

　　热播剧《斛珠夫人》虽然是架空故事，但也杂糅了一部分传统文化元素，剧中人物常以古诗词表达个人的心境与情绪。“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”等意境唯美、底蕴丰富的诗句，与斗茶、刺绣等中国传统文化内容，共同放大了作品的文化内涵。

　　此外，现实题材动画电影《雄狮少年》的文化元素同样不可忽视，电影重点表现了国家级非物质文化遗产之一的岭南醒狮文化，在讲述少年奋斗的同时，在形与神上科普舞狮文化，展示舞狮魅力。

　　这批站在几千年中华传统文化沃土之上的影视作品，以不同的视角，共同谱写了传统文化的深邃底蕴。

　　由他们构建的历史自信，与国家自信、地区自信一同，组成了完整的文化自信，让影视内容的思想价值，在2021年的历史年轮中闪耀。

　　结 语

　　2021年影视作品中文化内容的爆发，是创作者、观众文化自信的体现。同时，新一代观众的审美观和美学理念也在潜移默化中收到影响。

　　未来，在优质内容竞争愈发激烈的影视行业，单纯实现家庭、受众群体聚拢的商业化、类型化作品已经不再是票房或播放密码，唯有熔古铸今，帮助影视行业建起精神家园的作品，才有现实价值与长期的艺术生命力。

　　我们期待广大文艺工作者，坚持从时代发展中提炼主题、萃取题材，展现中华历史之美、山河之美、文化之美。