同花顺-圈子

作者：陈兴杰

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《甄嬛传》一火就是十多年

《甄嬛传》播出十一年了，现在仍然是热播剧。当时谁也没想到，这部清宫剧可以一火就是十多年。创作者没想到，投资方也没想到。

2013年乐视网收购花儿影视，除了看中这家公司的创作能力，后者持有超级大IP《甄嬛传》，也是很重要的原因。2018年乐视陷入资金困境，将《甄嬛传》的版权分销给优酷。这部播出七年的老剧，上线一周内就贡献了1.5亿播放量。

四年后的现在，优酷也不太行了，《甄嬛传》还在为它提供稳定现金流。至于所有人都觉得已经死了的乐视网，每年还从《甄嬛传》那里获得一千多万收益，说是续命亦不为过。

微博上有“甄粉”说，“一部《甄嬛传》，可保某酷、乐某一生荣华富贵”——其实，微博也是受益者，平均每月都有几个《甄嬛传》的话题上热搜。豆瓣、抖音、小红书等平台，这部剧是公认的流量密码，仅仅是抖音，“甄嬛传”话题的播放量就接近430亿。

最近两天，有财经媒体第N次报道《甄嬛传》的流量现象（也可以看作是媒体蹭流量），标题是：“靠《甄嬛传》赚钱的人越来越多”。原本是一句废话的标题，仔细琢磨，大可玩味。它道出了《甄嬛传》历久不衰的秘密。

《甄嬛传》能火，首先在于作品够好：出色的剧情设置，演员精彩的表演，耐人寻味的台词，精致的服化道，这些都是重要因素。作品优质是保障，这一点毋庸置疑。可查看《甄嬛传》的播出过程，并不是瞬间引爆——是互联网让它走向神坛。

2011年底，《甄嬛传》在寂寂无名的绍兴电视台首播，此后陆续在21个地方台播出，反响很好，但也有争议，比如“原著抄袭”“主角太老”等。无论好评还是差评，都没有太出圈。2012年3月，《甄嬛传》在安徽卫视和东方卫视独家播出，并由乐视网以（区区）的2000万元，购得网络独播权。就是从这里，《甄嬛传》开启了“神剧”之路。

2012年社交媒体风生水起，大量博主在解读影视作品。初代博主还在使用文字和图片，一帧一帧地截图，今天看起来未免稚嫩，但有此功力的读者，通常有很强的分析解读能力。他们读原著，看电视，像导演拉片一样，一集一集咀嚼，制作成长文长图，和网友们探讨。豆瓣和微博上有很多粉丝聚集，大量细节被抠出来分析——这是第一代的“甄学家”。

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“甄嬛二创宇宙”

我身边就有好几位“甄学家”，以女性居多。她们文字功底很好，一点评《甄嬛传》人物就滔滔不绝，时常抛出惊人发现。这些内容是“甄学”的第一代宝贵素材，宛如金圣叹点评水浒，脂砚斋批注红楼，共同成为此后“甄学家”挖掘的素材。

初代“甄学”高潮还未过去，第二拨浪潮很快到来——视频时代开启，尤其是小视频风靡一时。看文字图片解读太费劲了，制作成短视频，几分钟讲解一个小细节，观看门槛低得不能再低。

大量看过《甄嬛传》而未解其中味的观众，通过视频讲解，回过味来，“二刷”“三刷”。中国的观众体量太大了，这样的回看浪潮，一拨接着又一拨。

分析讲解剧情，只是《甄嬛传》“二次创作”浪潮里极小的部分。大量创作是基于《甄嬛传》的细节，比如服装配饰，花絮八卦、花鸟虫鱼、毒药种类等，作引申解读。只要你讲得够好，就一定有人看。今年2月，B站一位UP主仅仅更新了6个《甄嬛传》中的造型解析，就积累了超过4万粉丝，视频播放量达到30万。

“甄嬛二创宇宙”还有大量内容，简单到台词分享，剧情分享，画面分享，还有各种二次元、鬼畜创作，怎么玩都有。二次创作还会引来线下新热点，比如演员分享表演细节，参与《甄嬛传》播出N年纪念活动。作为娱乐作品，电视剧的娱乐价值被开发到极致——这些，都是网友在自由创作的环境下，才会出现。

最早的一批“甄学家”，凭借完全的热爱参与构建“甄学宇宙”。他们固然没从《甄嬛传》直接得到收入，但红了好赚钱，说是谋利也不算错。此后一批又一批“甄学家”，则靠二次创作直接赚钱。比如那篇“靠《甄嬛传》赚钱的人越来越多”就提到，很多博主创作解读《甄嬛传》的短视频，每月能获得不错收入，比上班还强些。

《红楼梦》养活了几代红学家，一部《甄嬛传》养活一代视频博主，很正常。

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二次创作侵权了

话题进行到这里，接下来是法律时间：看起来正常不过的影视剧二次创作，有没有法律风险呢？回答是肯定的，可能侵权了、违法了——用新闻话语来说，是“行走在法律的灰色地带”。随着观念潮流涌动，这样做的法律风险越来越大。

《著作权》法是这样规定。第十条，著作权包括了保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利；包括改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利；还包括汇编权，即将作品或者作品的片段通过选择或者编排，汇集成新作品的权利。

怕没有详尽罗列，第十条还表示，著作权还包括“应当由著作权人享有的其他权利。”

确实也有豁免条款。第二十四条提到：为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，引用他人已发表的作品，可不受版权法限制。这正是早期影视视频爆炸兴起的法律保护伞。可是这则法条规定了，只能是出于“介绍、评论”，若是出于谋利呢？

现在，就连这一枚“免死金牌”也被部门规定给摘走了。

2021年12月，国家广电总局发布短视频的审核标准，明确提到：不得未经授权自行剪切、改编电影、电视剧、网络影视剧等各类视听节目及片段。国家电影局也表态，坚决整治短视频他自媒体“未经授权复制、剪辑、传播他人电影作品的侵权行为”。

更重要的是，观念的潮流已变。古早互联网时代，引用影视片断进行二次创作，乃是天经地义的事情。陈凯歌的《无极》被极尽戏谑，大骂几句，被喷到几乎失态。此后短视频潮流都能从这个事件中获荫。十多年过去了，这种玩笑再也开不得。法律要管，行业也会喷。

2021年4月，包括爱奇艺、腾讯视频、正午阳光、华策影视等70余家单位（差不多是中国头部的影视创作公司）组成一个团体，控诉短视频平台的“搬运工”。什么“5分钟看完xx电影”“xx带你看电视剧”，统统是侵权者，应该被禁止、被删除、承担法律责任。

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这样的“知识产权保护”，有点僵化

保护知识产权嘛，听起来义正辞严。可揪着法律条文的控诉，忽略了一个古老事实：内容产品只要一出世传播，进入人类的信息世界，就会被各种传唱引用，它们构成这个世界的内容生态。“有井水处便有柳词”，酒楼歌女可不会找柳三变要翻唱授权。相反，作品被广泛流传改编，正说明它的成功。创作者更多是获益，而不是“利益受损”，这是一个双赢的过程。

如果一开始就“严格地保护创作者知识产权”，翻唱改编是侵权，二次创作是可耻行径，信息流动领域动辄得咎，恐怕文化史就得重写。

诗词曲赋是这样，小说戏曲是这样，当代的影视作品亦是如此。二次创作和传播需求永远存在，进入移动互联网时代后，只会更加活跃。经典影视作品不怕翻新和二次创作，烂作品才怕。怕烂名声，更怕寂寂无名——在喧嚣的当代，影视创作者们最怕的是沉寂。

2020年版《鹿鼎记》播出后自己没火，倒是把二十几年前陈小春版的《鹿鼎记》重新带火了。前互联网时代的经典作品，会因为二次创作者不断挖掘演绎，激发人们的重看热情，这样的事情在影视圈太常见。

而近年来新出的影视剧，领悟到二次创作的价值，播出后鼓励观众“玩梗”，做表情包，解读精彩片断，甚至他们会主动提供素材。典型例子就是2022年初的《开端》，从不瘟不火到越炒越红。

因此，说二次创作者侵权，损害原创者利益的，始终无法获得我共情。很多影视公司针对“普遍侵权”现状，既无力干预又不甘心，于是开出“平台集体采购版权，再开放给创作者”的解决方案。真是好笑，平台为什么要接受这样毫无底气的方案呢？观众又能获得什么呢？经典作品是靠这种保护性政策开发出来的吗？不是的，靠的是开放和竞争。

现在，各路影视公司对二次创作潮流既依赖又无奈的现状，我看挺好，不需要改变。这是一个开放活泼的市场，互利共赢，内容生态生机勃勃。希望这些影视公司少拿着大棒打官司，多把心思放在影视创作上，不作无谓的法律纠缠。